ارکستر موسیقی کلاسیک افرا

ترکیب را یاد بگیرید، نه نکات فنی غیر ضروری را!

این دوره حاوی FMOD، WWise، یا هیچ میان افزار دیگری نیست. آهنگسازان بازی نیازی به دانستن نحوه استفاده از این نرم افزارها ندارند. طراحان صدا یا توسعه دهندگان بازی موسیقی شما را برای شما یکپارچه می کنند. تنها دلیلی که یک آهنگساز باید بداند چگونه از این نرم‌افزارها استفاده کند (و اینکه چرا مقاله‌های زیادی را می‌بینید که به شما می‌گویند “LEARN FMOD” را می‌بینید) این است که باید منطق و اصولی را که در پس عملکرد واقعی صدای بازی وجود دارد، درک کنید. شما فقط باید درک کنید که موسیقی چگونه در یک بازی پیاده سازی می شود، نه اینکه خودتان آن را پیاده سازی کنید. توسعه‌دهندگان فقط می‌خواهند مطمئن شوند که وقتی از شما می‌خواهند «موسیقی تطبیقی ​​برای مناطق ماشه‌ای» یا «برچسب‌های موسیقی برای هر حلقه» بنویسید، چگونه و منظورشان چیست. این دوره بدون نیاز به یادگیری نرم افزارهای اضافی، تمام آن دانش را در اختیار شما قرار می دهد!

“آشنایی با میان افزارهای صوتی یک مهارت مفید است. حداقل، بینش ارزشمندی را در مورد فرآیند گنجاندن موسیقی ما در پروژه های بازی به ما می دهد. طبق تجربه من، اکثر تیم های توسعه ترجیح می دهند اجرای صوتی خود را انجام دهند. ” – وینیفرد فیلیپس (God of War، Assassin’s Creed، Little Big Planet، و همکاران)

از تکمیل دوره چه چیزی به دست خواهید آورد

• رازهای تئوری موسیقی روانشناختی برای دستکاری بازیکنان برای احساس احساسات خاص
• شغل، طرز فکر و رویکرد آهنگساز بازی برای آهنگسازی برای بازی ها
• نحوه کار ارکستر و نحوه راه اندازی ارکستر مجازی در DAW
• دستورالعمل‌های آهنگسازی برای نوشتن ملودی‌ها، خطوط بیس، هارمونی، آکوردها و ریتم‌ها
• نحوه گلزنی برای احساسات، تنظیمات، و خلق و خوی/جو
• ترکیب‌های مخصوص بازی مانند استینگرها، عناوین اصلی، منوهای مکث، منوهای چندنفره، موسیقی شخصیت‌ها و غیره.
• چگونه مطمئن شویم موسیقی شما غوطه ور است و در هیچ نقطه ای حواس شما را پرت نمی کند
• موسیقی تطبیقی ​​چگونه کار می‌کند و توسعه‌دهندگان بازی ممکن است از شما بخواهند برای کدام تکنیک‌های یکپارچه‌سازی صوتی بنویسید
• نحوه نوشتن برای ژانرهای مختلف بازی ویدیویی، از جمله خطی، غیرخطی، و تعاملی
• تکنیک های ضروری برای میکس و تسلط بر موسیقی ارکسترال، و ایجاد صدایی متعادل، گسترده و حرفه ای در موسیقی شما
• صادر کردن فایل‌ها و برنامه‌نویسان بازی به دنبال چه فرمت صوتی هستند

محتوای اضافی:

• پی دی اف های مختلف قابل دانلود و پیوندهایی به خواندن/مطالعه بیشتر
• پروژه‌ها به‌طوری‌که می‌توانم پیشرفت شما را ببینم و در مورد کار شما بازخورد ارائه کنم
• سخنرانی اضافی در جمع بندی دوره پنهان شد

من هر آنچه را که می دانم با شما به اشتراک می گذارم

همه چیزهایی که در این دوره به شما یاد می دهم سال ها طول کشیده تا یاد بگیرم. شما بیش از 10 سال دانش ترکیب موسیقی بازی را در یک دوره کامل به دست می آورید.

صنعت بازی هر سال به طور نجومی در حال رشد است. برای هر بازی جدید به چند آهنگساز با استعداد نیاز دارد!

چه سودی برای من دارد؟

راستش را بخواهید، خوشحالی از دیدن موفقیت و یادگیری دانش آموزان است. من به تدریس بسیار علاقه مند هستم و واقعاً معتقدم که همه ما باید به عنوان آهنگساز و تهیه کننده موسیقی به رشد یکدیگر کمک کنیم. نوازندگان بسیار سختگیر هستند و در مورد تکنیک های خود رازدار هستند. من به سادگی این را نمی فهمم به همین دلیل است که من این دوره آموزشی را با شما به اشتراک می‌گذارم تا به شما رازهایی را بیاموزم که چرا برخی از امتیازات بازی‌ها از نظر احساسی بسیار قدرتمند هستند و چرا برخی دیگر به راحتی می‌افتند.

مورد نیاز:

1. شما باید یک DAW (FL Studio، Ableton، GarageBand) و توانایی استفاده از نرم افزار برای تمرین تکنیک هایی که به شما آموزش می دهم داشته باشید.
2. شما همچنین باید درک بسیار ابتدایی از تئوری موسیقی داشته باشید. در طول دوره، من در مورد نت، آکورد، مینور و ماژور صحبت می کنم. من سعی کرده ام همه چیز را تا جایی که می توانم ساده کنم، اما برای درک مفاهیم به این نظریه اولیه نیاز دارید!

بنابراین اگر آماده یادگیری آهنگسازی حرفه ای موسیقی بازی، اسرار تئوری موسیقی، میکس و مسترینگ هستید، دوره را خریداری کنید و مهارت های خود را به سطح بعدی ببرید. 30 روز ضمانت بازگشت پول وجود دارد، بنابراین اگر از دوره (یا من) خوشتان نمی آید، می توانید بازپرداخت کامل را دریافت کنید. واقعا چیزی برای از دست دادن وجود ندارد!